Подробнее в разделе "Обучение/Живопись".


 _________________________________________________                                                                                                               

Светлана Артемова

Живопись ощущений

Светлана Артемова родилась в 1971 году в Подмосковье в семье учителей. Мама преподавала изобразительное искусство и занималась оформительской работой. Буквально с рождения атмосфера творчества стала для Светланы естественной и неотъемлемой частью жизни. Но дорога к холстам, кистям и мастихинам была извилистой, непредсказуемой и полной случайностей.

С 1984 года Светлана жила в Латвии, затем в Германии и снова в России. Основное образование – журналистика (специализация - культурология, история искусств). Работала сначала учителем изобразительного искусства, затем редактором молодежной газеты, позже в глянцевых журналах выпускающим редактором, арт-директором, главным редактором. Погружение в полиграфический дизайн позволило освоить новую специальность.

С 2006 года Светлана снова живет в Риге. Здесь она открыла студию художественного творчества Art Avenue для детей и взрослых. Уже стало традицией проводить ежегодные выставки Светланы Артемовой и ее учеников.

Художнице близкок стиль импрессионистов с их эстетикой позитивизма, а также свобода постмодернизма и естественность реализма. Некоторые события жизни оставили в душе  ощущение зыбкости бытия и понимание хрупкости того, что составляет наш материальный мир. Наверное, поэтому Светлана стремится запечатлеть то, что живет недолго: восход и закат солнца, небо с причудливыми и неповторимыми облаками, удивительные по красоте цветы и те короткие моменты счастья, которые, если не успеешь поймать, пролетят бесследно... Зрителю передается ощущение внешнего пространства и внутренней свободы.

Многие работы художницы уже нашли свое место в частных коллекциях России, Испании, Великобритании, США, Израиля и Прибалтики. Но с уверенностью можно сказать, что света, теплоты и радостного покоя в её картинах хватит на всех.



В ПРЕССЕ:

Журнал «FIRSTBOOK» январь 2014
Рубрика: Культурная среда
Автор: Ольга Максаева

Секреты творчества.

Письма от души к душе

Светлана Артемова – художник, поэт, журналист. Человек многогранный, творческий и талантливый во всем, чем занимается.  
Родилась в Подмосковье, окончила школу в Латвии, провела несколько лет в Германии и России. С 2006 года живет и работает в Риге. В латвийской столице приобрела известность в первую очередь как живописец. Сегодня ее картины украшают частные коллекции не только Прибалтики и России, но и Испании, Великобритании, США, Израиля. 

- Светлана, можете вспомнить историю своей первой картины – детского рисунка или  взрослой работы, после которой Вы поняли, что хотите заниматься живописью не на уровне хобби, а серьезно?
- А я, пожалуй, и не занималась никогда живописью на уровне хобби. Вообще не люблю это слово, оно для меня синоним времяпровождения. Я этим жила, сколько себя помню.
Рисовала всегда, и не только в альбоме, а на каких-то клочках бумаги, в записных книжках – «на полях». Базовые знания и навыки получила от мамы, преподавателя изобразительного искусства. Главный журнал, который выписывался в нашем доме, был «Юный художник». Но проторенные пути мне были не интересны. Скучно было на курсах в Академии художеств часами стоять у мольберта, выполнять бесконечные упражнения, изображая коробки, ведра, бутылки. С этим было покончено, когда на очередном сеансе «живописи» у меня потемнело в глазах: на ощупь покидала в сумку краски, кисти и на автопилоте выбралась на свежий воздух. Для меня этот случай стал символичным. С тех пор я изображаю только то, что хочу сама.
А переломного момента, после которого живопись стала моей профессией, не могу определить. Все случилось само собой, просто шла я к этому долго, окольными путями. Но для того, чтобы писать серьезно, надо и за душой иметь что-то серьезное.

- Говорят, что художник не изображает реальность, он своими картинами открывает окна в другой мир. Ваш «другой мир» – по моим ощущениям  - очень гармоничное пространство, царство покоя, нежности, цветов. Наверное, так писать может только счастливый человек. Я не права?
- Раз уж мы заговорили метафорами, картины – это не только окна в другой мир, но и письма от души к душе. Недаром картины пишут, а не рисуют.
Царство покоя – это то, к чему мы все стремимся. У меня есть картина «Моя нирвана» - вот она как раз об этом. Так не хватает спокойствия, стабильности, просто тишины.
А счастье – внутри. Оно не падает с неба, за ним нет смысла гоняться, его бесполезно ждать. Это внутреннее ощущение, реакция на происходящее, способность радоваться мелочам, знать, чего ты хочешь.
Не подумайте, что я идеалистка. Конечно, бывают моменты, когда кажется, что мир рухнул. Но позитива больше: у меня любимые дети, семья, дело. Конечно, я счастливый человек, особенно когда не принимаю проблемы близко к сердцу.

- В интервью одного современного художника я прочитала, что картины должны доставлять визуальное удовольствие, в том числе, и от того, что зритель может их понять. Вы согласны?
- Да, я за эстетику. Но красивое ради красивого – слишком плоско. Должна быть гармония внешнего очарования и внутреннего наполнения. Со вторым сложнее. Люди, которые чувствуют энергетику пространства, вещей, изображений, думаю, понимают, о чем я.
Живопись можно воспринимать по-разному. Есть уровень критиков-специалистов, есть понятие «нравится-не нравится». И то, и другое важно. Пусть каждый видит в картине что-то свое. Если в душе отозвалось, значит, послание принято. Диалог состоялся.

- У Вас есть авторитеты в живописи – классической, современной?
- Леонардо да Винчи. Великий мастер не имел академического художественного образования, но при этом его нельзя назвать непрофессионалом. Помню, как в детстве я завороженно разглядывала его работы, особенно графические портреты, изучала детали, виртуозные штрихи, мягкие свето-теневые переходы. Он ведь не только создавал совершенные формы, а старался докопаться до самой сути, досконально изучить то, что изображал. Кроме того, он «универсальный человек» - скульптор, архитектор, ученый, изобретатель...

- Чью картину хотели бы повесить в своем доме?
- В моем доме пространство занято моими же работами – у нас с ними хороший энергообмен.
Если  пофантазировать… Моя любимая картина – «Лунная ночь» И. Крамского. Изящный силуэт девушки в белом на скамейке у пруда с водяными лилиями. Но не могу представить это полотно в своей комнате. Оно требует классического интерьера, иного уклада жизни.

- В Вашей галерее – много пейзажей и мало портретов. Человек реже вдохновляет на творчество, чем природа?
- Моя любимая тема – цветы. Бог очень любил Землю, если украсил ее такими совершенными живыми существами.
К портретам отношусь осторожнее. Изображая человека, я беру на себя сверхответственность передать не просто фотографическое сходство, но и характер, «оживить» душу. Это всегда непросто.

- Вы работаете на заказ? Согласны, что «дух, стиснутый рамками, взлетает вверх»? Или возможно только свободное творчество?
- Я стараюсь не отказывать себе в такой роскоши как свобода творчества. Берусь за заказ, если вижу, что клиент мне доверяет, и прикладываю все усилия, чтобы почувствовать человека, его желания, мотивацию.
Если мне заказывают копию, всегда предупреждаю, что это будет не дубликат, а авторское повторение, то есть картина будет другой. Во-первых, при моей манере письма рельефными спонтанными мазками, когда краски смешиваются на холсте, точная копия практически невозможна. Во-вторых, я не люблю рутину, штамповку, однообразие. Гораздо интереснее изобретать и экспериментировать.

-  У Вас профессиональный сайт, Ваши картины покупаются для частных зарубежных коллекций. Вы деловая женщина? Чувствуете в себе призвание не только к творчеству, но и к организации и управлению?
- Жизнь ставит в условия, когда приходится быть деловой. Но это не мой формат. Мне много помогают мои родные. Так что мне есть на кого опереться.

- Вы не только художник, но и преподаватель (Светлана открыла студию художественного творчества Art Avenue для детей и взрослых – от ред.).Что в первую очередь стараетесь  объяснить ученикам?
- Самое главное – научиться видеть. Говорят, «кто не рисует, тот не видит». Так и есть: тот, кто начинает заниматься живописью, открывает для себя окружающий мир заново. И делает это с наслаждением. Представьте: человек берет белый холст и исполняет на нем свои желания. Настоящее волшебство! И магия в том, что если действительно зацепило, роман с живописью может затянуться на всю жизнь. Тем более, что творчество непрофессиональных авторов сегодня востребовано, что, на мой взгляд, вполне объяснимо.
В современной живописи уже не столь важна отшлифованная годами техника. Интересен эксперимент, внутренний посыл и самое главное - энергетика картины. Все, что сделано с душой, очень притягательно.
Когда я вижу, что мои ученики освобождаются от догм «правильно-неправильно», больше доверяют своему вкусу, интуиции и желаниям, я радуюсь и благодарю Бога, что к этому причастна.
Я часто повторяю известные слова, сказанные когда-то о поэзии: «Можно узнать миллион секретов ремесла, но так и не открыть секрет творчества». Об этом нужно помнить не только поэтам.

«ВЕСТИ СЕГОДНЯ»   от 5 мая 2011
Рубрика: Новые имена
Автор: Игорь МЕЙДЕН

Ангел, спящий на облаке

Светлана лишь недавно, как художник, заявила о себе в Латвии, хотя ее картины уже украшают частные коллекции в России, Испании, Великобритании, США, Израиле, не говоря о странах Прибалтики. Стиль, в котором работает мастер, – «интуитивизм»: выражение художником внутреннего «Я», чувств, эмоций, настроений. Картины рождаются словно по наитию, начиная с идеи, заканчивая тем, как ложатся мазки. Пора познакомить со Светланой Артемовой и читателей «Вести Сегодня»!

«Ноктюрн», «Моя нирвана», «Ванильное утро», «Воспоминания», «Любовь, закаты и рассветы» и многие другие картины, на которых хоть и пейзажи, но не от мира сего. Это уже совершенно иная реальность, открывающаяся где-то очень далеко за горизонтом, а там и реки другие, и моря, и цветы. А если там стоят города, то над ними, на светлом-светлом облаке, уютно себя чувствует ангел. Яблоневые сады на картинах Светланы такие, что, кажется, достаточно твоего дыхания, и цветки с листьями легко слетят, а уже на земле превратятся в нежные лилии и ирисы, но тут же пропадут в голубой дымке, растают на рассвете, скроются в тумане. А может, легкий ветерок их унесет к океану, и они лягут на воду, опустятся ко дну, где и там всё украсят на удивление ярким рыбкам и морским звездам среди кораллов.

Кажется, да Винчи сказал: лучшее признание работы художника – купить ее. Но Светлана, когда ее картины хотят приобрести для очередной частной коллекции, очень тяжело с ними расстается. «Конечно, приятно, когда твои картины покупают, но я их от сердца отрываю. Частицу души отдаю…», – говорит она.

Светлана Артемова приобщилась к живописи чуть ли не с пеленок – ее мама, Любовь Васильевна, хотя по профессии историк-педагог, преподавала изобразительное искусство в Подмосковье, потом в Риге. Мама много занималась с дочерью, вместе рисовали – и вот результат. Впрочем, и у Светланы, как и у ее мамы, образование не художественное. В Риге она закончила 79-ю школу (потом школа стала Пушкинским лицеем), где в старших классах существовало разделение по направлениям: физико-математическое и гуманитарное. Светлана выбрала последнее, где упор делали не только на литературу, но еще и на журналистику. А потом девушка поехала учиться в Москву, где поступила в МГУ на факультет классической филологии. Что такое латынь, знают многие, но что значит для молодой девушки бесконечное копание в древнегреческих текстах, поймут единицы. Понял это и преподаватель: «Ну зачем это вам, у вас же голова по-другому устроена...»

На этом с классичечкой филологией было покончено. Последовало возвращение в Ригу, что стало малоприятным сюрпризом для родителей. Судьба направила по маминым стопам – несколко лет Светлана преподавала изобразительное искусство в рижских средних школах №13 и №66. Были периоды, когда Светлана надолго оставляла краски и кисти, потом снова к ним возвращалась, а порой лишь мечтала о живописи, но времени на нее просто не находила. Некоторое время Светлана жила в Германии, затем переехала в Нижний Новгород, где получила красный диплом журналиста, но работала в основном редактором журналов.

Но судьба, дама капризная, сделала так, что Светлана снова вернулась в Ригу – четыре года назад все началось с чистого листа, вернее – холста. В Нижнем Новгороде в квартире Светланы случился пожар и в огне сгорели все ее картины. А потом произошли перемены в личной жизни…

– В Риге я вернулась к живописи именно во время кризиса, – замечает Светлана. – Я была главным редактором одного из местных журналов и в один прекрасный день осталась без работы. Сначала переживала, но довольно скоро поняла, что тот день действительно был прекрасным! Появилась счастливая возможность остановиться в этой бешеной суете. Оглянулась, задумалась, на что в период активного зарабатывания денег просто не было времени. И творчество свое переосмыслила. В прошлом у меня были совсем другие картины…

К примеру, раньше я меньше работала маслом и почти не использовала смешанные техники. Кто-то видит в моих картинах стиль импрессионистов. Но это не совсем так. Даже не могу сказать, что у меня за стиль, я его называю «интуитивизмом». И техника у меня разная (можете посмотреть картины на сайте www.svart.lv). Пишу и кистью, и пальцами, люблю работать мастихином (специальной художественной лопаточкой), который открыла для себя недавно и этот способ накладывания рельефных мазков мне очень понравился. Почти все картины у меня рождаются дома, на плэнерах почти не бываю, иногда запоминаю ощущения, когда увижу интересную фотографию, а потом «по ее мотивам» пишу на холсте. Могу написать картину и довольно быстро, а иногда на нее уходит очень много времени, скажем, портрет свой дочери пишу уже два года, и до сих пор считаю его незавершенным… Правда, так считаю только я.

Некоторое время назад картины Светланы Артемовой можно было оценить на выставке в Доме Москвы, а сейчас ведутся переговоры о проведении персональной выставки. И очень хочется, чтобы выставок у молодой художницы было побольше. Ей, действительно, есть что показать.



«Телеграф» № 124 от 30 июня / 2011

Рубрика: Культура

Курс на соотечественников  (фрагмент  обзорной статьи)

Текст: Анжела Ржищева

Русская художница Светлана Артемова вот уже 5 лет живет и работает в Риге. Ее основные клиенты – выходцы из Латвии и стран бывшего Союза, проживающие в разных уголках мира. Работы реализуются через галерею, интернет-сайт, большую часть сделок определяют личные контакты. Многие приобретают картины в подарок. Светлана работает и под заказ, с учетом особенностей интерьера и личности заказчика. В зависимости от техники, размера, сюжета картина обходится от 100 до 2000 евро (на выполнение заказа требуется порядка месяца).
 
– В топе популярности цветы и пейзажи, особенно балтийское море, по которому наши соотечественники, живущие за границей, испытывают ностальгию, – отметила Светлана Артемова. – Современное изобразительное искусство вступило в переходный период: постмодернизм уходит в прошлое, а новый стиль еще не сформирован. Происходит слияние стилей: к примеру, декоративные методы и смешанные техники вошли в живопись. После долгих поисков и экспериментов художники вновь возвращаются к художественным традициям, но применяют их по-новому. Все больше ценятся картины, которые насыщают позитивной энергией.



«Premium Profile» от 29 июля / 2011

Рубрика: Лица

Живопись на кончиках пальцев (в сокращении)

Текст: Анжела Ржищева

О таких художниках, как Светлана Артемова говорят: «Талант от бога!». В ее работах гармонично сочетаются техника, цветовые решения, чувственность и шквал позитивных эмоций. Светлана родом из России, вот уже 5 лет живет и работает в Риге. Сейчас ее вдохновляет латвийская природа, свежие впечатления перемешиваются с воспоминаниями из детства, когда маленькая девочка, лежа на берегу Оки, восхищалась красотами российских пейзажей.

Глядя на работы Светланы, буквально глаза разбегаются: и пейзажи, и натюрморты, и абстракции, и элементы декупажа в картинах… Их объединяет неуловимая легкость; мягкие, перламутровые тона, насыщающие позитивом; яркая эмоциональность; радость бытия. Живопись, что называется, на кончиках пальцев.

– Мне интересно осваивать разные направления искусства, с детства читаю много литературы, пробую различные техники, – рассказывает Светлана. – С удовольствием занимаюсь web-дизайном и полиграфией, компьютерные технологии помогают взглянуть на мир по-иному, генерировать креативные идеи в живопись. Занимаюсь с детьми и взрослыми живописью, графикой и декором в студии «Art Avenue».

Многие работы художницы находятся в частных коллекциях России, Испании, Швеции, США, Израиля и Прибалтики. Ознакомиться с творчеством Артемовой можно в любом уголке мира: в галерее Sv.Art в интернете (www.svart.lv), в рижской галерее «MC2».

С Ригой у Светланы особые взаимоотношения. Родилась в Подмосковье. В 84-м семья переехала в Ригу. Здесь окончила 79-ю школу (ныне – Пушкинский лицей). Поступила в МГУ, на факультет классической филологии. Но с латынью и греческим «роман» не сложился. Вернулась в Ригу, несколько лет преподавала изобразительное искусство в 13-й и 66-й рижских средних школах. Роман сложился с военным - вышла замуж и уехала с мужем в Германию, затем в Нижний Новгород, где окончила Университет Российской Академии наук, получила красный диплом журналиста. Работала редактором сначала в молодежной  газете, затем в глянцевых журналах. Пять лет назад судьба вновь вернула Светлану в Ригу. Была главным редактором одного из местных журналов. Кризис круто изменил взгляды на жизнь – свободное время оказалось великой ценностью, и Светлана полностью погрузилась в творчество.

– В августе этого года исполняется пять лет, как я живу в Риге, – рассказывает Светлана. – Вскоре после возвращения у меня родился сын Антон, так что у нас в этом году двойной юбилей. Старшей дочери Алене уже 16.

Хочу съездить в Россию и написать цикл работ о «малой родине» – это место называется Дединово, расположено оно в Подмосковье на берегу Оки. Именно здесь при царе Алексее Михайловиче была построена верфь и спущен на воду первый русский корабль «Орел». Кстати, дом, где я родилась, стоит на берегу пруда, по берегам которого растут многовековые ивы – мое любимое дерево. Они помнят, как молодой Петр I ходил здесь на небольшом парусном судне – ботике.

Это мои любимые и родные места. Они всегда заряжали меня особой энергией. Мечтаю о собственном доме с отдельной мастерской где-нибудь под крышей. Чтобы уходить в «свою нирвану», как отшельник, и возвращаться с новыми полотнами, которые, я надеюсь, будут радовать людей...