Юному художнику

Чтобы познакомиться с картинами известных мастеров прошлого и работами современных художников, пройдите по ссылкам:

Художники. Биография / Картины:
bibliotekar.ru/muzeu.htm
www.museum-online.ru
www.artnow.ru

Самые знаменитые художники мира:
znamenitosti.org/category.php?category=art
www.art-pics.ru

Исаак Ильич Левитан
www.isaak-levitan.ru

Иван Николаевич Крамской
www.kramskoy.info

Василий Дмитриевич Поленов
www.vasily-polenov.ru

Василий Иванович Суриков
www.artsurikov.ru

Лейтон Фредерик, английский художник
www.gazeta.lv/story/6302.html

АНИМАЛИЗМ:

Животный мир Lesley Harrison
http://blogs.privet.ru/user/IcyCat/70347274


Коты от Аси Беловой
http://blogs.privet.ru/user/IcyCat/76418234/


Кошки от Paul Knight
http://blogs.privet.ru/user/IcyCat/70631498/


Коты Владимира Румянцева
http://www.liveinternet.ru/users/selensa/post123919221/


Художница Lyn Estall
http://blogs.privet.ru/user/IcyCat/65714154

ФОТОРЕАЛИЗМ:

Гиперреализм Pedro Campos
http://blogs.privet.ru/user/IcyCat/73152650/


Художник Mickie Acierno
http://blogs.privet.ru/user/IcyCat/70584250/

ЦВЕТЫ:

Цветы Marianne Broome
http://www.liveinternet.ru/users/3465041/post134240612/

ЗАКОНЫ КОМПОЗИЦИИ

Композиция — объединение предметов и фигур в единое целое в соответствии с замыслом художника с установлением соотношения объемов, света и тени, пятен цвета и т. п.
Основные законы композиции:
- цельность и единство
- равновесие
- соподчинение


Цельность. Благодаря соблюдению этого закона произведение воспринимается как единое неделимое целое, а не как сумма разрозненных элементов. В композиции все элементы приводятся к гармоничной упорядоченности.
Основные черты закона целостности:
1) неделимость композиции, или невозможность воспринимать ее как сумму разрозненных элементов.
2) необходимость связи и взаимной согласованности всех элементов композиции (следите, чтобы элементы не были оторваны друг от друга).

Равновесие. Это такое состояние композиции, при котором все элементы сбалансированы между собой. Уравновешенные части целого приобретают зрительную устойчивость. В основном равновесие сводится к балансу по выразительности. Выделяют статическое и динамическое равновесие.
Статическое. Это состояние композиции, при котором сбалансированные между собой элементы в целом производят впечатление неподвижности.
Динамическое. Это состояние композиции, при котором сбалансированные между собой элементы производят впечатление движения или внутренней динамики.

Соподчинение и равноценность элементов. Соподчинение - это выделение центра композиции (доминанты – главного элемента), которому подчиняются все остальные элементы - второстепенные (причем, не просто подчиняются, а усиливают его значимость). Так в композиции возникает иерархия. В иерархии могут быть доминанты второго порядка (акценты).

Композиционный центр зависит от:

1) Своей величины и величины остальных элементов.
2) Положения на плоскости. Вокруг главного элемента организуется пустое пространство, а все остальные элементы сближаются. И на главный элемент указывают силовыми линиями второстепенные.
3) Формы элемента, которая отличается от формы других элементов.
4) Фактуры элемента, которая отличается от фактуры других элементов.
5) Цвета. Путем применения контрастного (противоположного цвета) к цвету второстепенных элементов (яркий цвет в нейтральной среде, и наоборот; хроматический цвет среди ахроматических; теплый цвет при общей холодной гамме второстепенных элементов; темный цвет среди светлых).
6) Проработки элементов. Главный элемент более проработан, чем второстепенные.
7) Освещения элемента. Главный элемент выделяется светом.

ОСНОВНЫЕ СРЕДСТВА КОМПОЗИЦИИ

* Контраст
* Нюанс
* Тождество
* Симметрия
* Ассиметрия
* Ритм
* Модуль
* Пропорциональность
* Масштабность

Контраст
Это резкое различие элементов, предметов, форм и т.д. по следующим категориям: размер, форма, тон, цвет, отношение к пространству и т.д. Контрастная композиция имеет активное визуальное воздействие.
 
Нюанс
Это незначительные отличия элементов в композиции. В нюансных формах больше сходства, а различие минимально.
 
Тождество
Это повтор одинаковых элементов или подобных по своим качествам (размер, форма, тон...).
 
Симметрия
Это тождественное расположение элементов относительно точки, оси или плоскости симметрии.
 
Асимметрия
Это отсутствие или нарушение симметрии.
 
Ритм
Это чередование каких-либо элементов в определенной последовательности. Важнейшим признаком ритма является повторяемость элементов (форм) и интервалов между ними. Ритмические повторы могут быть: равномерными, убывающими  или нарастающими. В зависимости от этого повторяемость может быть двух типов: статическая и динамическая.

Модульность
Модуль является универсальным средством дизайна. Это один и тот же элемент, размножив который и комбинируя разными сочетаниями, можно получать разные формы, пример: паркет, плитка на тротуаре). Модуль бывает: плоскостной, рельефный (керамика, гипс) и объемный. Главное требование к модулю - простота. Модуль должен быть простым, т.к. он является частью целого произведения.

ЗАКОНЫ ПЕРСПЕКТИВЫ

Как правильно передать объемное (трехмерное) изображение на плоском (двумерном) листе бумаги? Над этой проблемой художники задумывались на протяжении многих веков и только в эпоху Возрождения были разработаны приемы имитации глубины за счет уменьшения размеров изображаемых объектов пропорционально их удаленности от зрителя. До Возрождения иногда встречались картины, где объекты переднего плана были больше, чем на заднем, но никто толком не понимал этих правил, и изображения получались неточными.

Законов перспективы несколько, но есть два самых главных, знание которых очень помогает художникам. Первый говорит о том, что чем дальше от нас предмет, тем он кажется меньше. Другой закон говорит о том, что параллельные линии, удаляясь от нас, постепенно сближаются и в конце концов сходятся в одной точке. Достаточно посмотреть на рельсы железной дороги или на линии телеграфных проводов, чтобы убедиться в этом.

Кроме линейной (геометрической) перспективы, существует еще воздушная перспектива. Если выйти на открытое место и посмотреть вдаль, то увидишь, что предметы, удаленные от нас, как-то посветлели и приобрели голубоватый оттенок. А лес на горизонте - тот вовсе стал синим, так же как и далекие хребты гор. Произошло это оттого, что между нашим глазом и далеким предметом лежит толща воздуха, содержащая взвешенные частицы пыли и капли влаги. Она-то и смягчает цвет предметов, делает их менее контрастными, придает им голубоватый оттенок. Впервые это подметил и изобразил Леонардо да Винчи. С тех пор предметы на заднем плане изображают не так четко, как на переднем. Дайте небольшую дымку вдали.
Этот эффект можно увидеть и на картинах, и на фотографиях. Закон воздушной перспективы можно сформулировать так: «Светлые объекты, уходя в даль, становятся темнее, а темные - светлее».
Открытие законов перспективы было очень важно для художников: в их картинах появилась глубина и пространство.

Приемы рисования воды в живописи

Мазки при штиле все горизонтальные, можно добавить вибрацию цветом, чтобы вода заиграла, больше стала водой. Как только в спокойной воде появляются не горизонтальные мазки, теряется ощущение глубины.
Кладите короткими горизонтальными мазками краску разных оттенков, не рисуйте большие участки воды одним цветом, тогда вода завибрирует, как и положено жидкости.
Если день солнечный, на воде должны быть блики. Тень на воде не должна быть похожа на тень на земле, вода - не ровная поверхность, она должна вибрировать цветом. Даже с большого расстояния этот эффект цветной ряби нужно поддерживать, едва заметно.

История развития импрессионизма

На гребне идей Французской революции во французском искусстве происходят серьезные изменения. Для многих деятелей искусства реалистическое направление перестает быть эталоном, и в принципе отрицается само реалистическое видение мира. Художники устали от требований объективности и типизации. Рождается новая, субъективная художественная реальность. Теперь важно не то, как все видят мир, а то, как его вижу я, видишь ты, видит он. На этой волне формируется одно из направлений искусства - импрессионизм.

В начале 70-х гг. XIX в. во Франции начала работать группа молодых художников. Впервые в истории мирового искусства художники сделали для себя правилом писать не в мастерской, а под открытым небом - на берегу реки, в поле, на поляне в лесу. Благодаря изобретению металлических тюбиков для красок, уже готовых и пригодных к переноске, которые заменили старые краски, готовившиеся вручную из масла и порошковых пигментов, художники смогли покинуть свои мастерские, чтобы работать на пленэре. Работали они очень быстро, потому что движение солнца меняло освещение и колорит пейзажа. Иногда они выдавливали краску на холст прямо из тюбика и получали чистые сверкающие цвета с эффектом мазка. В 1870-х гг. многие из этих художников потянулись в Париж. Это и были будущие "импрессионисты". Большое количество разнообразных художников объединены этим названием и у каждого из них была своя манера рисования. Так, в группу импрессионистов объединяют тех художников, которые участвовали в выставках импрессионистов в 1870-х - 1880-х годах. Это Клод Моне, Эдгар Дега, Эдуард Мане, Огюст Ренуар, Альфред Сислей, Анри Тулуз-Лотрек и другие.

Новые приемы живописи молодых художников, непривычный вид картин привели к тому, что их произведения не принимали в Парижский Салон, где у живописцев была единственная возможность представить зрителям свои работы. Тогда они смело выступили против недоброжелательно настроенного жюри Салона, которое год за годом упрямо отказывалось выставлять их произведения. Объединившись в 1874 году, они организовали свою независимую выставку. Выставка была открыта в ателье фотографа Надара, которое находилось в Париже на бульваре Капуцинов. После этой выставки художников стали называть импрессионистами. Это название родилось благодаря критику Луи Леруа. Так называлась картина Клода Моне, показанная на выставке - «Впечатление. Восходящее солнце» (“Impression. Levant soleil”).

Это слово подходило к их работам, потому что в них художники передавали своё непосредственное впечатление от увиденного. Художники по-новому подошли к изображению мира. Главным для них стали трепетный свет, воздух, в который как бы погружены фигуры людей и предметы. В их картинах чувствовался ветер, влажная после дождя, нагретая солнцем земля. Они стремились разглядеть и показать удивительное богатство цвета в природе. Импрессионизм стал последним крупным художественным движением во Франции XIX века.

Нельзя сказать, что путь художников-импрессионистов был лёгок. Сначала их не признавали, пресса либо игнорировала художников, либо издевалась над ними; их живопись казалась слишком смелой и необычной, над ними смеялись. Никто не хотел покупать их картины. Но они упорно шли своим путём. Ни бедность, ни голод не могли заставить их отказаться от своих убеждений.

Художники не сразу приняли название "импрессионисты", которое к ним прилепил один недоброжелательный журналист. Но они возобновили опыт независимых выставок с 1876 года. Публика начала их принимать только в самом конце XIX века благодаря поддержке искусствоведов и ряда торговцев картинами. Прошло много лет, некоторых из художников-импрессионистов уже не было в живых, когда, наконец, их искусство было признано. Итак, импрессионизм - это явление нового подхода к живописи, новый взгляд, жажда остановить мгновение реальной жизни, запечатлеть его в картине надолго. Данное направление в искусстве открыло глаза и художникам, и зрителям на цвет и свет в природе, перевернуло рутину академических правил.